街头艺术与商业的结合，如何带来更多价值
自创 | 资源 | 视野
Cases · Cooperation · View
▲ "The public has a right to art.Art is for everybody." Keith Haring
“公众有享受艺术的权利，艺术属于所有人。”基思·哈林
长期以来被视为不入流的街头艺术（Street Art），如今却成为向大众普及艺术的潮流，为城市空间注入了新鲜的社会与经济活力。
是不是可以这样认为——街头艺术将艺术带给民众，而不只是出现在美术馆里？街头艺术虽然本意并不是要将艺术带给人们，但它实际上做到了这一点。这是由于街头艺术诞生于公共空间，通过艺术方式对城市空间的“占用”，无论其性质如何。在大街小巷免费提供给民众。这是最民主的艺术，同时也是最顺应时代的艺术。
所以，街头艺术迎来了更多“有价值”的合作，更易于跨界合作，带来商业溢价。
▲ 左：小野洋子，基思·哈林，肖恩·列侬，安迪·沃霍尔
右： 基思·哈林（Keith Haring）
20世纪80年代最早的街头艺术家之一
“商业艺术是艺术的下个阶段。”
—— 安迪·沃霍尔
在群展Dali fait le mur，有一位目前为止唯一与Keith Haring的作品共同展出的中国艺术家。2014年位于巴黎达利博物馆，此展共集结了22位街头艺术家。
这位中国街头艺术家常居于巴黎，从15岁时的滑板涂鸦少年，到如今同知名品牌、高级餐厅和巴黎政府合作的城市艺术家。凭借着辨识度极高的作品在国际上被逐渐熟知，无不来自于他背后的努力，也折射出“街头艺术“从无政府状态的艺术形式进入了商业主流。
这个他，来自中国成都，Fansack – 庞凡。
▲ Fansack - 庞凡
当代城市艺术家 , 街头艺术家 , 画家
Fansack– 庞凡
2003 年开始从事街头艺术创作 , 08 年留学法国学习造型艺术。
Fansack 作品探寻东方传统绘画与当代街头艺术之间的可能性 , 将禅学、宇宙理论以及人类起源的深刻思考与理解融入到张扬、直接的艺术表达方式中,是在精神层面的臆想与内在自我的寻找中探索人性、欲望、潜意识、科技以及何为智慧 , 他将自然中的物质、动物、东方的形象与当代社会的各种符号 , 标志性图像等进行组合 , 作品呈现出一个浪漫色彩并充满禅意但同时又内涵冲突的世界。
了解和感受一位艺术家的最佳途径便是通过他的作品。画面上出现的那些形象，像猿猴、外星人、佛像其实是一种象征性的表达，蕴含着艺术家对于禅学、宇宙理论以及人类起源的深刻思考。
Fansack认为画猴子就像是在画人。达尔文理论说人类是灵长类进化来，人类跟猩猩的DNA序列相似度达98%，但其实，多出的2%并没有让人类文明有更高的智慧，我们只是用了更多的知识技术逻辑来征服自然，所以他运用这个元素来表现他的思考。
▲ “美丽世界”，成都，2019
▲ “露西No 1”，巴黎，2018
他采用了有争议的法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）命名的所谓的国际克莱因蓝（International Klein Blue）颜料，它“模糊了天地之间的边缘，消除了地平线”。作品包含了东西方图像，传统和当代符号，视觉艺术，形式主义和克莱恩蓝色的均衡混合。这些元素都是以他个人的禅宗灵性方式精心选择和安排的。
▲ "The tree of atheism",巴黎，2019
可以看到他作品中曾出现中国当代艺术家艾未未，爱因斯坦和甘地的面孔，因为他们每个人的身份带来很多内容和引申语言，他们每个人就能撑起一个完整的精神世界和领域(艺术、科学、精神性)。Fansack将他们用自己的表现方式重组，又会引申出更多更丰富的概念和视觉享受。但本质是力图表现东方诗意般的情境和智慧。
▲ “Évolution du Bleu”, Gallery Liusawang,巴黎,2015
Fansack也围绕着艺术、科学、禅学的创作主题选择了一些人物形象进行创作。这三点对于他来说一直是人类历史长河中为了探索自身与宇宙的奥秘而给出了不同的解释。
▲ “Astromantic”,成都，2018
▲ “红佛”，成都，2019
流行文化也是他作品中体现的元素，他希望以一个能够反应当代的形式作为载体来传递相对形而上的观点。
▲ 左：“保罗No 2”，右：“露西No 2”
巴黎，2018
▲ “ChingChong”，成都，2019
▲ “名声”，成都，2019
从2003年至今，Fansack也算是将自己的艺术从街头渐渐带入物质主义空间，并为人们提供思考真正重要内容的机会。
街头艺术体现了艺术家将常规公共空间转变为非凡事物的想象力和创造力。所有艺术都可以变革，但街头艺术之所以独特，是因为其可用性和可及性，以及它可以将人们与艺术联系起来并实现于公共领域。
街头艺术作为一种表达形式出现，使我们的社区和场所以充满活力的方式来表现在地人文，以艺术的手段引起兴趣和讨论，以跨界的赋能实现更大的效应。
Fansack既是一个商业头脑清晰的艺术家，又是一个具有创造性的资本家。“我经常在考虑我的市场。经常！”这也无疑印证了他是如何促成了“双赢”甚至“多赢”的商业合作。从他的朋友圈、公众号、facebook，无论是人物合照、切入角度以及文字关键词，每一个细节都可以看到他“用心经营”的痕迹。再到与他交谈、为人处事，他已经成为自己的“艺术经纪人”，而且非常成熟。
▲ 左：Fansack与Kaws，右：Fansack与陈冠希
▲ 左：海尔兄弟的Psy.p和Melo，右：郑恺与Fansack
回看成功的跨界合作案例中，结合方式多样，内容体现丰富。无论是商业场所、品牌、活动、各种音乐节和生活节，还是到艺人、产品，都让我们感受到了街头艺术的商业价值和无限可能性。
商业场所
“雷公”
四季演创中心
南溪古镇，宜宾
Fansack说：“四季演创空间是制造声音的，所以想用同样可以发出声音的雷神去表达。”采用了New Age的视觉元素和传统神话造型，浪漫的色彩和尖锐的线条带来强烈的视觉冲击。
“π”
亼樂冲浪俱乐部
岛屿城市三亚
俱乐部是一个为文化、情感和人与人提供生长的空间。与喜好自然、创造于自然的Fansack不期而遇，将“哲学、科学和人性”带上了岸。
这幅作品利用了六十年代嬉皮扎染和传统剪纸元素，灵感来自于电影《少年派的奇幻漂流》。π(Pi)是一个无限不循环的无理数，我们永远无法得到完成的Pi，因为它无限延伸且不循环。
他认为当今的我们在大自然中和动物相处时，并没有把动物视作它本身，而是我们想让它成为的东西。我们以自己为中心在动物身上“投射”过多的东西，反而我们看到的就是另外一部分的自己。此作品可能也是一次没有目的地的航行，但是它更像是一次次“浩瀚”的精神历险。而作品下方的颜料“重力下垂”的呈现方式，正是他希望这幅画不局限于此，是无限延伸的边界。将场所的精神抽取出来，运用艺术的手法再创作，结合艺术家更深层的表达，相得益彰，引发人们对于事物与自我更多的思考。
“Astromantic”
博舍酒店
太古里，成都
这幅作品结合了外星人、宇航员、佛，体现自身对“终极真理”的独特态度。看似各不相关，但又彼此平等。如图酒店来来往往、形形色色的客人，机缘巧合下聚集于此，各具特点又是平等的个体。
“Bleu phoenix”
落笔“凤凰”，探索东方与西方、传统与西方的文化共鸣。大胆结合国际克莱因蓝（International Klein Blue），赋予画作自由与纯粹之感。画作背景则创意运用“唵”图案，邀请过往行人放慢脚步，静心聆听来自宇宙最初的震动，感受自然、艺术与人类的和谐共生。作品与博舍公共环境空间之间的融合，大胆地阐释出了艺术的多样性以及空间层面上的无限可能。
“消夏图”
Wework联合办公
成都
WeWork开放六座城市最具代表性的WeWork社区的露台，策划一场前所未有的"露台创造季”系列活动。Fansack在成都总府路上的露台现场涂鸦，与观众互动。
“灵猿空间”
Long live house，
成都
“Parisnirvana”
米其林餐厅MASHA
埃菲尔铁塔旁，巴黎
品牌
“SukhaVati”
酒品牌：Absolut Vodka
线下派对"a night for change“，成都
把佛教与科学的宇宙观相融合，是Fansack一贯的创作思维，宗教、艺术、科学是一棵树上长出的不同分支而已，他们都是人类在探索自身、宇宙、神秘领域时产生的不同解释。Absolut以此激发出只属于这个时代最有思想、最独特的人群的创意并体现当地年轻人无与伦比的执行力。Fansack将他的作品呈现于空间之中，结合音乐与灯光，打造了一个“酒精与艺术”的派对。
“Kosmic Koffee”
快餐品牌： 肯德基Kcoffee x Fansack
上升新所，上海
肯德基破圈跨界街头艺术，打造涂鸦作品《咖啡宇宙》。咖啡元素巧妙融合宇宙背景，成为线下打卡拍照点。造型透明质感球形外观的线下快闪店的，经过艺术手法的打造，空间感、宇宙感十足，像遨游在宇宙中的气泡空间站。
“INXXSTREETLab x FANSACK系列”
服装品牌：INXXSTREETLab
服装设计师用街头的设计语言编译了艺术作品中“静”与“燥”的对立感，跳跃的色彩营造出肌理感，为服装系列诠释了具有街头活力、浪漫色彩和禅意的视觉感受。
Fansack近年来的合作越来越多，一方面是他的水平和知名度不断提高，另外一方面也是市场的需求增加，无论是跨界价值叠加，线下营销互动，运用艺术的手段去实现场所或者事件的打造，以一种更加叙事化、趣味化和艺术化的方式提升价值，达到流量的增加、拉近距离、吸引客群、个性表达等等不同的目的。加之社交媒体和互联网的发展，不仅为街头艺术家释放了机会，而且还向更多观众开放了“艺术”，为商业提供了更多的合作点。
Fansack作为当代城市艺术家 , 街头艺术家。对于街头艺术以及商业跨界有什么样的看法呢？麦稞MIC对他进行了简单的访问。
Q1：聊聊你了解的欧洲街头艺术现状，而你又是如何定义街头艺术？
Fansack：欧洲的街头艺术从涂鸦（Graffiti ）发展到街头艺术（Street Art），再到今天的当代城市艺术（Contemporary Urban Art），无论是艺术家的创作方式内容和观念，还是学术圈，艺术商业圈的重新定义和认识，都在事实上大力发展了该艺术形式。街头艺术简单定义利用公共空间，例如街道，公共建筑等进行因地制宜的创作，我觉得现在街头艺术就像一个大的当代文化的整合，是一个可以贯穿时尚、品牌、潮流、名人效应、艺术史的知性艺术形式。
Q2：街头艺术现在渐渐成为主流文化，你如何看待？体现在哪些方面？
Fansack：随着这几年整个街头文化（Street Culture）在主流文化，甚至高端的文化消费圈的发展，无可置疑街头艺术在欧美国家已经成为主流文化，在不远的中国也必将有这样一个趋势。例如巴黎的街头艺术家Kongo在最近几年合作了Chanel， Richard mille 以及 Hermès。艺术家Jonone合作了法国航空公司、轩尼诗，甚至在中国故宫里进行现场创作。不得不看出，在高端商业上，政治上，都需要这样一种具有强烈视觉冲击并且兼并野性与知性的艺术形式。
Q3：你是如何看待艺术和商业的结合？街头艺术可以和哪些商业板块结合？
Fansack：艺术和商业结合我觉得是自然和必要的，一方面艺术家需要生存和继续创作的物质条件，另一方面，不同形式的商业结合可以拓展作品呈现和进入公众的各种可能性，而在这个过程中如何满足甲方诉求的同时又能保持自己作品的态度和初衷，是需要艺术家有智慧有能力去做平衡和调整的。
我觉得街头艺术可结合的商业其实很多，还会更多，这需要更多有胆识有创造性的品牌方与艺术家进行配合。例如 Kongo 与 Richard mille名表的合作，你可以看到以往的街头艺术家和表品牌合作基本都在表的外表和表带处进行创作，而Richardmille却破天荒提出让Kongo在表的内部零件上进行创作，要知道，这种传统工艺的表的内部精准是很重要的，而在这些精密零件上涂上颜料是否会影响正常的运作，是很难控制的，但艺术家与有胆识的品牌方共同努力，探索出了新的可能性。
▲ Fansack与Reebok合作
▲ LOVEDALI滑板Artist plus(艺术+)系列
FANSACK庞凡合作款
通过Fansack对于这些问题的回答，我们的确可以看到街头艺术不再局限于亚文化圈。在艺术生态和产业链条，商业和街头艺术实现了深度的多向互动，通过“公共化”实现了更大的价值。体现的方面也不仅仅是品牌跨界、价值叠加，又力图寻找作品与公共环境空间之间的融合，以及各种可能性。
未来，麦稞Mic和Fansack共同希望能产生更多的合作，无论是在场所的打造，还是内容的输出。我们都相信有无限的可能。
撰文/玺蓓 图文编辑/玺蓓
-END-
未经许可不得以任何形式进行转载
图片及部分资料来源于@Fansack Art Studio
Recommend
文化内容的IP制造者
麦稞文化创意公司（Atelier MIC，简称MIC）作为文化内容的IP制造者，拥有丰富的国内外跨界资源，提供符合现代商业趋势下“新生态”文化内容的运营策划、内容输出、场所设计、品牌打造及落地运营等业务。麦稞MIC拥有一支策划、建筑、设计、艺术、策展、广告、教育等复合型专业团队，服务于儿童引领、文化旅游、艺术活动等领域，致力于建立场所价值体系，带动场所再生。目前，麦稞总部位于中国上海，在成都、法国巴黎、德国汉堡设有分支机构。